神奈川的那个夏天—灌篮高手（《灌篮高手》中湘北在篮球界的异军突起，对神奈川县的篮坛有何影响？）

最近重看了灌篮高手这部动漫，在重拾很多记忆点的同时也明白了属于湘北，属于神奈川那个与众不同的夏天。

神奈川的那个夏天樱木花道遇见晴子，开始了他的篮球世界，湘北有了流川枫，随后三井，宫城的回归，湘北有着与以往不同的的实力，让暮木可以再一次去拥有称霸全国的梦想，让赤木称霸全国的梦想可以实现。

以前看灌篮高手总觉得樱木十分的聒噪有点白目加上傻劲，而现在觉得他在继承以上点之外，可以在大家都以为不会有什么转变的时候，去打破常人的认知，在篮球场上一次次给大家带来惊喜，而且他的自信真的非常可怕，因为他的自信可以抢下许多篮板，灌篮，包括全国大赛前的那一次跳投。流川枫以前觉得他酷酷冷冷的，可是重看你会发现他总是在大家面对绝境的时候可以开出一条路，在樱木失去状态怕被罚下场时，讽刺欠揍的语言让樱木再次振作，虽然也曾迷茫，但是他有了新的目标那就是全国第一。

神奈川的那个夏天，湘北最终以第二名拿到了进入全国大赛的资格，暮木对赤木说，这是属于他们的最后一个夏天，三年里有许多人一定都会有很多梦想没有达成，以及在比赛中痛苦输球的记忆，但是不管如何，在全国大赛开始前的一个月，为了不留遗憾，一定会加油，不管有多煎熬，最后的这个月都将是他们最后的最珍贵的一个月。

神奈川的那个夏天，陵南的鱼柱引退的，忘不了他一直和赤木是死敌，两人有着宿命的对决，在那个夏天的的球场上，鱼柱说他们三年级这一辈的夏天已经结束，高校联赛的地区赛已经结束，他们输了，所以那就是他们的引退比赛，他们已经尽了全力在打球，也全力冲到了最后，不管结果如何，因为已经尽了全力，所以他绝对不会后悔。那个夏天很难忘掉湘北与陵南的最后一战，很难忘掉赤木与鱼柱最后的眼泪。

神奈川的那个夏天还是樱木军团虽然嘲笑着樱木，可是在樱木每次有困难时都会出现的义气，是为了能去全国大赛支持樱木，去辛苦的打工，虽然最后的工资都被樱木抢走了。那个夏天是流川枫想要成为全国第一的球员，是想要打败仙道，是希望变得更强的努力。那个夏天樱木还喜欢着晴子，而晴子还在爱慕着流川枫。那个夏天还有宫本和三井对樱木的嘲笑，还可以听到流川枫在三人互怼的时候，默默的说句三个大白痴。还可以看见赤木对樱木头上的暴揍，可以见到宫城对彩子的脸红，可以看到海南也在准备着进击全国大赛，翔阳，凌南等也在为明年的那个夏天而努力。

在一百零一集的故事中的最后，只有在全国大赛前翔阳和陵南一起对湘北的加油，还有他们对湘北的应援赛，鱼柱和赤木宿命的结束，阿福和樱木的对抗，流川枫和仙道的了断。

多年后，我们并不知道最后湘北是否赢了全国大赛，称霸全国。不知道晴子最后和谁在一起了，鱼柱是否成为了一名优秀的厨师，而流川枫是不是已经成为日本第一，樱木是否还是那个以天才著称的篮球员。那仙道又会怎样，牧绅一带领的海南在全国大赛上有怎样的表现，花形和藤真带领的翔阳去了第二年的全国大赛吗，那些在球场上不留余力尽全力拼搏的那些人最终去了何方。

神奈川的那个夏天，是我们唯一可知的，也是我们不确定的，也许湘北称霸全国了，也许他们都还在那个夏天。

灌篮高手可以说是无数人的童年回忆之一，即使已经完结多年，但仍然是无数人的心头好，相信很多看过漫画结局的人都会感到十分惋惜，纷纷表示青春留在了那个夏天，结尾湘北并没有获得全国第一，但毋庸置疑的是，他们已经具备了全国第一的实力。漫画中也刻画了无数个令人印象深刻的角色以及篮球高校，我们都知道湘北在剧情开始之前在神奈川县的篮球地位是非常低的，基本上就是比赛一轮游，在流川枫和樱木花道加入之后才开始崭露头角。所以也有很多人疑惑，湘北突然在篮球界的崛起对以后的神奈川县篮坛有什么影响，那么接下来随着小编了解一下吧。

在小编看来，湘北在篮球界的异军突起，其实对神奈川县的篮坛并没有太大影响，主要原因有以下两点。第1个原因就是高中阶段篮球成员的流动性其实还是很大的，他们毕竟不像职业篮球那样可以签订几年的合约，队员只要到了高三升学就必须离开。毕竟篮球社团只是他们在高中学习中参加了一个社团，更主要的还是自己的学业。我们也可以看到像赤木，三井已经高三了，而漫画中也是他们最后一次争夺全国第一的机会，随着剧情结束，这两个人肯定是要升学走的。那么湘北也只剩下流川枫和樱木花道支撑着，至于后来的新人实力怎么样，那就不得而知了。

第2个原因就是私立学校和公立学校对于篮球社团的投入资源是不对等的，湘北毕竟只是一所公立学校，不会像私立学校那样有着强大的资金优势，不会给篮球队倾斜更多的资源，而且湘北在此前的表现一直都非常普通，也仅仅是从这一届才开始厉害。即使学校再重视，也不可能投入更多。而且更为重要的是随着樱木花道和流川枫的离开，安西教练肯定会离退休不远了。

总之，根据以上两个原因，小编认为湘北即使异军突起，对神奈川县的篮坛也没有太大影响。

夏日入侵企画《想去海边》

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Summer & Sea

碧

海

蓝

天

《夏日里的布莱顿海滩》

美国 爱德华·亨利·珀特哈斯特 油画

美国印象派画家爱德华·亨利·珀特哈斯特(Edward Henry Potthast)以描绘夏季海滩游客和波光粼粼的海景闻名。珀特哈斯特画作主要描绘的是妇女和儿童。因为那时候火车、公车和地铁等公共交通兴起，方便了市民去海滩游玩。男人每周需要工作五天半到六天，很少工作日出现在海边。这幅画很可能是珀特哈斯特在工作日创作的。

《单桅小帆船》

西班牙 华金·索罗拉·亚·巴斯蒂达

1909年 油画 高100cm 宽110cm

1909年夏天，索罗拉觉得自己在绘画上已能以明确的形态、很明亮的光线，大量使用蓝色、黄褐色和白色，驾轻就熟运用自如。如《单桅小帆船》主角小男孩和他的小船随着浪潮准备出航，水波粼粼将他们的倒影弄得支离破碎，技法十分高明。

华金·索罗拉·亚·巴斯蒂达(Joaquín Sorolla y Bastida)1863年2月27日出生于西班牙的瓦伦西亚。西班牙著名印象派画家。1923年8月10日去世，享年60岁。是世界上出产作品最丰富的西班牙画家之一，目前世界各地收藏在册共有2200余幅。

《游泳》去哪玩

西班牙 华金·索罗拉·亚·巴斯蒂达

1905年 油画 高90cm 宽126cm

时间是1905年的夏天，地点哈维亚，这幅画画家大量地采用强烈的色调，非常光鲜的颜色，虽然沉重些，这是由于来自阿利坎特海岸一角翡翠绿和旋蓝的海水之故，也因此把小孩们裸露的身子更加突显，这里没有白色，但仍不失画家海滩画一贯有的特性，那便是用急促不安的笔触来传达海水湍急流动的速度。

《

瓦伦西亚海滩的孩子们

》

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西班牙 华金·索罗拉·亚·巴斯蒂达

1908年 油画 高81cm 宽106cm

小孩光溜溜的身子披着一层海水，在阳光照耀下闪烁发亮像发光体一样，是索罗拉海滩画作的特点，他的画散发出生命的朝气，让人感受到阳光的热力，丰富的色彩为整个画面带来鲜艳明快，有种喜悦的因子在里头!

《两姐妹》

西班牙 华金·索罗拉·亚·巴斯蒂达

1909年 油画 高175cm 宽115cm

《两姐妹》在处理上的确像是用大笔淡刷的草图一样。这幅画以渐层的蓝色系组合成，人物脚下饱含海水的沙滩变成了吸收光线同时反射光线的一面镜子。

《海边散步》

西班牙 华金·索罗拉·亚·巴斯蒂达

1909年 油画 高205cm 宽200cm

画家的妻子和大女儿玛丽亚是画中人物，画面充满动态，有新的光线和新的成分在画里，虽仍是黄昏落日余晖，但是画家第一次将光变得柔和甜美，面纱、阔边草帽和阳伞再次刻画出动势，加强散步者优雅的行姿。

《鹿特丹港》

法国 保罗·西涅克

1907年 油画 高87cm 宽114cm

在1960年，西尼亚克(Signac)到访了鹿特丹的港口，并且印象非常深刻。在一张画有海港场景的明信片上他写下：“从我的窗口看去，多么的勤劳!我很热情，但很惊讶。”他在一年后以一张素描为基础画了这件作品，这件素描也在Boijmans Van Beuningen博物馆收藏着。这独特的颜料的组合创造了这闪烁的光线的效果。

保罗·西涅克(Paul Signac, 1863-1935)， 法国新印象派(Neo-impressionism)点彩派(Pointillism)创始人之一，他主要画风景，且经常使用点彩派技法作画 。1863年11月11日生于巴黎，1935年8月15日卒于同地。早年学建筑，后转而学绘画。1884年与G.修拉交往后，开始接受新印象主义理论，并成为这一运动的骨干人物。作品富于激情，善用红色作为基调，代表作《圣特罗佩港的出航》、《马赛港的入口》等色彩鲜明和谐，使远近产生秩序感。晚年思想进步，同情社会主义和俄国十月革命。

《

埃特勒塔,波涛汹涌的大海

》

法国 克劳德·莫奈

1883年 油画 高81cm 宽100cm

《波涛汹涌的埃特尔塔海岸》(Agitated Sea at Etretat)描绘了埃特尔塔旁波涛汹涌的大海。埃特勒塔是法国诺曼底海滨的浪漫圣地，是法国第一海岸。埃特勒塔海岸绵延数公里，面向大海一面山崖被海水和海风削成笔直的峭壁，山崖是特别的白灰色，如同一堵巨大的白墙。峭壁上鬼斧神工，自然地开凿出几个“拱门”、“天桥”，顶天立海，气势磅礴。埃特勒塔小镇，因其阿瓦勒Aval悬崖像大象的鼻子等自然风光吸引了众多文人墨客而闻名于世。“阿瓦勒拱门就如同一只将鼻子伸入水中的大象。”

《神奈川冲浪里》

日本 葛饰北斋

1830年 版画 高25.7cm 宽37.6cm

《神奈川冲浪里》是日本画家葛饰北斋于19世纪初期创作的一幅彩色浮世绘版画作品。

该画作描绘的是神奈川附近的海域汹涌澎湃的海浪，浪里有两条奋进的船只，英勇的船工们正为了生存而与大自然进行着惊险而激烈的搏斗，表达了人们乘风破浪、勇往直前的大无畏精神。

整个画面不仅采用了大胆而直截了当的构图和造型手法，而且采用强烈的动与静的对比渲染，呈现出瞬间即逝的千姿百态和令人目眩的丰富表情。

葛饰北斋(1760年-1849年)かつしか ほくさい Katsushika Hokusai，日本江户时代的浮世绘画家，他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。

他还是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。

阳

光

沙

滩

《在海边玩耍的小男孩》

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芬兰 阿尔伯特·埃德尔费特

1884年 油画 高90cm 宽107.5cm

这幅画介于现实主义和印象主义之间，描绘的是三个小男孩在海边玩小帆船的情景。埃德尔费特对背景、光线、人物的生动描绘，让观者有一种身临其境的感觉。仿佛我们时空穿越回1884年的这片海滩上，惬意地坐在不远处，含笑观看他们玩耍。

他是芬兰现实主义绘画的主将，是芬兰唯一一位融人欧洲大陆画坛的画家。他在法国的绘画作品位于现实主义与印象主义之间;在芬兰，他的作品被视为革命性的艺术。他与杜塞尔多夫画派断然决裂。1870年左右，他在安特卫普接受训练，在那里掌握了历史浪漫主义画法。1874年，他到巴黎深造，进入热罗姆在美术学院的画室。他在1878年受到左拉的小说《小酒馆》的影响，与他的同学巴斯蒂安-勒帕日和达尼昂-布弗莱一道，在70年代末开始到户外写生、绘画。他在巴黎艺术圈的首次成功源自他绘制的肖像画(《帕斯德》，1885，奥塞博物馆)，但是，印象派对他的影响更体现在他的速写中，而非大幅画作中(《卢森堡公园》，1887，赫尔辛基，N.G.)。1890年，他回到了芬兰，将法国的户外作品带回芬兰，并为祖国的独立运动做出贡献——完成了爱国主义的历史画(《1808-1809年战争期间的芬兰战士》，1892，芒塔[Màntta]，戈斯塔?塞尔拉奇乌斯基金会)。

《海滩边的人像》

法国 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿

1890年 油画 高52.7cm 宽64.1cm

这张作品大约创作于1890年，描绘的是法国南部的蔚蓝海岸，画面洒满阳光，沙滩上还有两个女性人像。其中一个女性坐着，雷诺阿描绘了她的侧面，她的右手举着一把沙滩阳伞。右边的那个女子站立着，手拿一个提篮，两人正在交换神色。她们边上还有一条小白狗，海水前还站着一个穿着蓝色衣服的小男孩，好像正往海里投掷物品。站立的人物成为画面中垂直的标杆，将水平的带状前景、水面、天空全都连接起来。

画面中的女人们看起来无忧无虑，既不在工作也不在陪伴男性。这幅作品完成于雷诺阿职业生涯的后期，当时，艺术家已表现出对工业化和机器的怀疑，这张安静的海景表达了对平凡简朴之美的怀念。

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir，1841—1919)印象派重要画家。1841年生于法国Haute-Vienne的小镇里蒙(Limoges)，后来随家搬迁到巴黎。印象画派成员之一。以油画著称，亦作雕塑和版画。

早年当过徒工，画过陶瓷、扇子、窗帘等。曾从学院派画家格莱尔(Charles Gabriel Gleyre, 1806—1874)学画，后受德拉克洛瓦和库尔贝的影响，对鲁本斯及法国18世纪绘画有较深的研究。在创作上能把传统画法与印象主义方法相结合，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》、《游船上的午餐》、《小玛高脱像》、《煎饼磨房的舞会》等。

《在海边》

法国 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿

1883年 油画 高92.1cm 宽72.4cm

雷诺阿很有可能是在自己的工作室中完成了这幅作品，将他的模特，也就是后来的妻子艾琳安排在一张柳条编织的椅子上。她身后的海滩或许就是迪耶普附近的诺曼底海滩。这种作品反映出雷诺阿1881年至1882年间的意大利之旅对他的创作产生的影响，他开始将文艺复兴时期艺术所推崇的“庄严与纯朴”与印象主义特有的光感结合在一起。他将这种新的画法称为自己的“干”画法，在对艾琳脸部的刻画中尤为明显-精心描摹的人物特征以及对颜料平滑的涂抹。然而，背景中的混杂的急促的笔触，显示出雷诺阿更早期作品中那种更自由的技法。

《

塔希提妇女(岸上)

》

法国 保罗·高更

1891年 油画 高69cm 宽91cm

这幅以《塔希提妇女》而知名的画作是高更在第一次逗留塔希提岛时(1891-1893)所创作的主要作品之一。它经由法国军队的查尔斯·阿曼德到达法国。为了筹集从波利尼西亚群岛回欧洲的资金，高更将这幅画卖给了他。从一个被提升了的视角，观看者可以看到两个毛利妇女几乎占据了画面的整个空间。具有特色的是人物形象的纪念碑效果，以及构图的清晰结构还有丰富的对比生动的颜色。

保罗·高更(Paul Gauguin，1848—1903)法国后印象派画家、雕塑家，代表作品有《我们从何处来?我们是谁?我们向何处去?》《黄色基督》《游魂》《敬神节》等。

保罗·高更生于法国巴黎，年轻时做过海员，后成为一名股票经纪人。1873年，高更开始学画，并在1883年成了一名职业画家，他曾连续4次参加印象主义画派的展览。1886年，高更离开巴黎来到布列塔尼的蓬塔旺小镇作画。1889年，创作《黄色基督》。1890年之后，高更日益厌倦文明社会而一心遁迹蛮荒，太平洋上的塔希提岛成了他的归宿。1894年，创作《敬神节》。1897年，创作《我们从何处来?我们是谁?我们向何处去?》。1901年，他离开塔希提岛前往马克萨斯群岛。1903年去世。

《沙滩》

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芬兰 阿尔伯特·埃德尔费特

1884年 油画 高90cm 宽107.5cm

这幅画介于现实主义和印象主义之间，描绘的是三个小男孩在海边玩小帆船的情景。埃德尔费特对背景、光线、人物的生动描绘，让观者有一种身临其境的感觉。仿佛我们时空穿越回1884年的这片海滩上，惬意地坐在不远处，含笑观看他们玩耍。

《沙滩一景》

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法国 埃德加·德加

1870年 布面油画 高48cm 宽83cm

与同时代的印象派画家不同，德加不喜欢他们喜欢的“户外"创作环境，而选择在自己的工作室描绘沙滩，也许这也是这件作品带有某种不自然氛围的原因。相比那些即时而随性的画作，这幅油画看起来显然是经过长时间思考，并进行了精心的场景设计。

埃德加·德加(Edgar Degas，1834—1917)印象派重要画家。他出身于金融资本家的家庭，他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。

中学毕业后，德加报考了美术学校，他在意大利学习意大利的艺术，特别是文艺复兴时期的艺术。与此同时，他又在让-奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean-Suguste Dominique Ingres，1780-1867)的一位得意门生路易·拉莫特(Louis Lamott)的画室里学画。

《日落时的海滩》

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法国 欧仁·布丹

1865年 油画 高38.1cm 宽58.4cm

布丹对光线效果精湛的生动描绘，如这幅1865年的l《日落时的海滩》，深深地影响了年轻的克劳德·莫奈。前一年(1864年)夏天，这两位艺术家在诺曼底海岸还一起作画。

欧仁·布丹 (Eugene Boudin) (1824-1898年)又被译为尤金·布丁。是法国19世纪风景画家。他曾跟米勒和特罗容学画。布丹出生于水手之家，他的父亲职业是领航人，从小就将大海的印象深深烙印在布丹童年记忆之中。这也是布丹喜爱描绘港口及大海情景画作的原因所在。布丹终其一生热爱法国西部海岸的景致，因为那里是他的家乡诺曼底。他起初在一家造纸厂做印刷工人，后来在卢浮宫当了一阵制版工，然后又来到了翁佛勒安顿下来，那里的桥是画家的挚爱。他的作品于1857年第一次展出。

《特鲁维尔海滩》

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法国 欧仁·布丹

1867年 木板油画 高63cm 宽89cm

欧仁·布丹的画作多描绘海洋风景或度假的人群。19世纪，工业飞速发展，资产阶级因此享受到了富足的生活，所谓的“休闲”度假文化也正式站稳了脚跟。适逢彼时火车和公共汽车等交通工具也延伸至巴黎郊区，休闲产业盛况空前。巴黎市民每逢周末都会到附近的海边消磨时光，布丹、马奈、莫奈等人均热衷于描绘此景。布丹尤其钟爱位于法国西北部的度假胜地特鲁维尔，画了很多幅有关特鲁维尔的画作，这幅作品也是其中之一。

《永恒的记忆》